Periodico dell’associazione Gruppo di Analisi e Teoria Musicale
(la numerazione dei singoli numeri prosegue quella dei Bollettini del GATM)
La rivista è stampata con il contributo dell’Università di Roma – Tor Vergata
Dipartimento di beni Culturali Musica e Spettacolo
Direttore: Mario Baroni
Vicedirettore: Rossana Dalmonte, Giorgio Sanguinetti
Direttore responsabile: Johannella Tafuri
Consulenti editoriali: Jean Michel Bardez (Conservatore Berlioz,
Paris); Margaret Bent (All Souls College, Oxford); Pieter Bergé (Katholieke Universiteit, Leuven); Deborah Burton (Boston University);
William Caplin (Mc Gill University, Montreal); Antonio Cascelli (Irish
University at Maynooth); Luisa Curinga (Conservatorio di Musica di
Fermo); William Drabkin (University of Southampton); Robert Gjerdingen
(Northwestern University); Michel Imberty (Université de
Paris X, Nanterre); Ignazio Macchiarella (Università di Cagliari); Johannes Menke (Hochschule Schola Cantorum Basiliensis); Luca Marconi (Conservatorio di Musica di Como); Marie-Noëlle Masson
(Université Rennes 2); Jean-Jacques Nattiez
(Université de Montreal); Stéphan Orlando
(Conservatoire Royal de Mons); Susanna Pasticci (Università di Cassino); Egidio Pozzi (Università della Calabria); Jesse Rosenberg (Northwestern University); Guido Salvetti (Conservatorio di Musica di Milano); Janet Schmalfeldt (Tufts University, Boston); Michael Spitzer (Durham University); Philippe Vendrix (Université de
Liège); Laurence Wuidar (Université Libre de Bruxelles)
INDICI
Anno VIII, numero 1, 2002/1, pagg. 147
Recenti contributi italiani all’analisi musicale, a cura di Egidio Pozzi
Un augurio (M.Baroni); Prefazione
(E.Pozzi). Parte Prima: Contributi italiani al V
Convegno Europeo di Analisi Musicale (Bristol 4-7 Aprile 2002): La
macroforma nella musica post-tonale. Ascolto e analisi
(M.Baroni); René Leibowitz e la
"fedeltà al testo" (R.Dalmonte); Sul
protomadrigale di Philippe Verdelot: considerazioni e primi risultati (P.Gargiulo-M.Mangani); Fenomenologia dell’ermeneutica analitica. Il caso degli "schemi archetipi"
nelle melodie tonali (M.Mastropasqua). Parte Seconda:
Secondo Incontro di Studio di Analitica (Castelfranco
Veneto, 30-31 Marzo 2001): Appunti per un modello generale
di segmentazione melodica (F.C.Ciardi); Influenza
di tonalità e salienza sul riconoscimento di melodie in
età evolutiva (A.Damiani-F.C.Ciardi-M.O.
Belardinelli); Percorsi paralleli: contributi
storico-documentari e analitici per l’interpretazione di
Syrinx di Claude Debussy (L.Curinga).
Anno VIII, numero 2, 2002/2, pagg. 184
Analisi della popular music, a cura di Roberto Agostini e
Luca Marconi
Introduzione-Glossario-Simbologia; Il ‘sound
stax’: un’analisi musicologica
(R.Bowman); Armonia, melodia e forma nella canzone americana
dell’Età dell’Oro (1924-1950)
(A.Forte); Sistemi tonali nelle musiche pop/rock:
un’ introduzione (W.Everett); Analisi
della popular music e musicologia: gettare un ponte?
(R.Middleton); Il ritmo testuale in Careful with
that axe, Eugene (J. S. Cotner); Messa in scena vocale e
funzione narrativa in Front row di Alanis
Morissette (S. Lacasse).
Anno IX, numero 1, 2003/1, pagg. 160
Riletture: nuovi libri nuove idee, a cura di Rossana
Dalmonte
Presentazione; Eric Chafe, "Analyzing Bach Cantatas": Introduzione (C.
Vellutini); Chafe e le Cantate di Bach: analisi o lettura
interpretativa? (M.Mangani); Analisi ed ermeneutica teologica
(M.G.Sità); Riferimenti bibliografici. Fred Lerdahl, "Tonal
Pitch Space": Introduzione (E.Bruni); Teorie, analisi ed esperienze di
ascolto. Alcuni nodi da sciogliere (M.Baroni); L’analisi
è morta. E’ nata la meta-analisi? (L.Verdi);
Riferimenti bibliografici. Adam Krims, "Rap music and the poetics of
identity": Introduzione (C.A.Nardi); Studiare i generi e le funzioni
del rap (L.Marconi); Analisi musicale e teoria culturale. Il rap come
testo sonoro (V. Perna); Riferimenti bibliografici. Richard Parncutt,
Gary E. McPherson (a cura di), "The science and psychology of music
performance. Creative strategies for teaching and learning";
Introduzione (A.Quaranta); Al di là delle barriere
disciplinari (R.Dalmonte); Prove & provette: il pianista in
laboratorio (P.Marconi); Riferimenti bibliografici. David
Cope "Virtual music, computer synthesis of musical style": Introduzione
(N.Giosmin); Giochi e giostre (C.Jacoboni); "The proof of the pudding
is in the eating". Realtà percettiva di una simulazione di
stili musicali: Cope e la sua Emmy (M.Storino); Riferimenti
bibliografici. Alan Marsden "Representing musical time. A
temporal-logic approach"; Un’ardua indagine sui misteri del
tempo (M.Giommoni); Riferimenti bibliografici.
Anno IX, numero 2, 2003/2, pagg. 110
Teorie della forma e analisi dei repertori dal XVIII al XX secolo,
a cura di Susanna Pasticci
Prefazione; Eticità e liricità nella
forma sonata schubertiana (M.Carrozzo); La
teoria della forma di Ebenezer Prout e l’Adagio della
"Patetica" di Beethoven (P.Pingitore);
Segmentazione melodica e interpretazione: Syrinx,
un esempio applicativo (F.C.Ciardi-L.Curinga); Musica-macchina,
macchina-musica: un modello di analisi per la musica elettroacustica (L.Zattra).
Anno X, numero 1, 2004/1, pagg. 189
Le "strutture tonali" nei repertori polifonici, a cura di
Piero Gargiulo e Marco Mangani
Premessa; "Quello che sia modo". Teoria modale e prassi
polifonica nella trattatistica del primo Cinquecento
(P.Gargiulo); Le "strutture tonali della polifonia": appunti
sulla riflessione novecentesca e sul dibattito attuale
(M.Mangani); La grammatica della musica antica:presupposti
per l’analisi (M. Bent/ trad. M.Mangani); La
concezione interna ed esterna dei modi (F. Wiering/ trad.
D.Capogreco e M.Privitera); Modi e
articolazioni(interruptiones) delle specie nel Lucidarium
di Marchetto da Padova (M. della Sciucca);
Modalità e polifonia nella Missa Vinus vina vinum
di Guillame Faugues: un connubio possibile (F.Rocco Rossi);
Sulla prassi liturgico-musicale del primo Seicento:modi e toni nella
Cartella musicale e nell’Organo suonarino di
Adriano Banchieri (R.Tibaldi).
Anno X, numero 2, 2004/2, pagg.148
Musica e ricerca interdisciplinare,
a cura di Mario Baroni
Saggi del Convegno CIM04 (Graz, 15-18 aprile
2004); Motivazioni di una scelta (M.Baroni);
Breve storia della musicologia multi- e inter-disciplinare
(R.Parncutt); Parametri musicali e immagini cinetiche
(Z.Eitan-R. Y. Granot); Verso un’analisi cognitiva
della creatività in musica: l’improvvisazione nel
jazz
(R.W.Weisberg-A.R.Brinkman-A.S.Dick-J.I.Fleck-B.Niederberger-C.J.Folio-F.Barrett);
Un metodo quantitativo per distinguere stili musicali
(P.van Kranenburg-E.Backer); Regole di raggruppamento nella
lingua e nella musica. Un programma informatico
(P.Hendriks-S.Van der Werf); Polimetro monofonico
(T.Berger-J.Berger); Comporre con l’apporto di
algoritmi di teoria della percezione (R.Parncutt-S.Ferguson);
Comporre musica contemporanea nella scuola di base:
riflessioni su un’esperienza (C.Benzi-A.R.Addessi);
Riconsiderando Harmonielehre
(G.Sanguinetti).
Anno XI, numero 1, 2005/1, pagg. 201
Nuove letture di teoria e analisi, a cura di Rossana Dalmonte
Presentazione-Riferimenti Bibliografici (R.Dalmonte);
Yizhak Sadaї, "Traité de sujets musicaux: vers une
épistémoligie musicale": Invito alla lettura (G.Stella);
Intuizione vs. Analisi (M.Baroni); Riferimenti
bibliografici. John Butt, "Playing with history. The Historical
approach to musical performance": La trama in trasparenza (L.Conti);
John Butt’s playing with history, ovvero le tante face
dell’interpretazione (R.Dalmonte);
Riferimenti bibliografici. Harris
M.Berger-Giovanna P.Del Negro, "Identity and everyday life. Essays in
the study of folklore, music and popular culture": Uno sguardo al
volume (F.Calzia); Musica,
identità e scenari della vita d’ogni giorno: poche
osservazioni (I.Macchiarella); Riferimenti
bibliografici. John
A.Sloboda, "Exploring the musical mind. Cognition emotion ability
function": Lettura. Parte prima (M.Storino);
Lettura. Parte seconda (S.Gennaro); Aspetti
percettivi nel "ritorno al futuro" della psicologia della musica (R.Caterina);
Riferimenti bibliografici. Colin Symes, "Setting the
record Straight. A material History of classical recording": Recensione
(A.Cremaschi e F.Giomi); Riferimenti
bibliografici. Laurence M.Zbikowski, "Conceptualising music: Cognitive
structure, theory and analysis": Una lettura possibile
(F.Finocchiaro). Michael Spitzer, "Metaphor and musical
thougth": Ripensando la metafora musicale (L.Marconi);
Teorie della metafora in musica. Un percorso accidentato (M.Baroni);
Riferimenti bibliografici. Stéphane Roy,
"L’analyse des musiques électroacoustiques:
Modèles et propositions (prefazione di J.J.Nattiez)": La ME
in ipertesto-L’analisi Estesica: approccio etico o emico? (L.Zattra);
Riferimenti bibliografici; Discografia. Christine Wassermann
Beirão, "Musikalische Idylle.studien zu einem verborgenen
Topos": Alla ricerca di un topos musicale: l’idillio
(C.Benzi); Un topos tutto tedesco (G.Salvetti);
Riferimenti bibliografici.
Anno XI, numero 2, 2005/2, pagg. 138
Il suono trasparente. Analisi di opere con live electronics,
a cura di Andrea Cremaschi e Francesco Giomi
Introduzione (Andrea Cremaschi-Francesco Giomi);
L’"arte della transizione": funzioni
dell’elettronica in Mixtur di
Karlheinz Stockhausen (P.W.Schatt);
Parola-suono-silenzio: Guai ai gelidi mostri di
Luigi Nono (A.Cremaschi); Il continuo mutevole:
Altra voce di Luciano Berio (F.Giomi e K.Schwoon);
Percorsi sonori di un teatro immaginario. Da
Noms des airs a Lohengrin II di
Salvatore Sciarrino (A.Vidolin); Per una crisi
dell’elettronica dal vivo. I am sitting in a room
di Alvin Lucier (A.Di Scipio)
Anno XII, numero 1, 2006/1, pagg. 138
Nuovi studi italiani, a cura di Mario Baroni
Saggi
presentati al IV Incontro di Studio di Analitica (16-19 marzo 2006);
La «via naturale delle relazioni armoniche»:
l'Armonia di gravitazione di Roberto Lupi (1946) (T.Affortunato);
Eine blasse Wascherin: un'analisi delle strategie
timbriche (A.Alberti); Erraticità o
determinazione nello Studio op. 25 n. 1 di Chopin
(M.L.Bollella); Osservazioni sulla forma e sullo stile delle
Sonate di Paul Hindemith (M.Moiraghi); Webern
neoclassico? Forma e struttura del Trio op. 20 (M.Russo);
Alcuni aspetti fonnali nei Quartetti di Pietro Platania
(G.Stella); Tempo e senso della morte in Hermann Broch e
Jean Barraqué (N.Verzina)
Anno XII, numero 2, 2006/2, pagg. 189
Attorno al pianoforte di Luciano Berio, a cura di Rossana
Dalmonte
Presentazione (R.Dalmonte); Il pianoforte di
Berio: glosse a Sequenza IV (M.Uvietta); Rounds
di Berio: trascrizione e apertura (I.Stoianova);
Aspetti formali, nuclei generativi e percorsi interpretativi in Rounds
(1967) (E.Pozzi); Rounds: che cosa resta nella
memoria di chi l'ascolta? (M.Baroni); Una analisi
uditiva. Rounds di Luciano Berio
(J.M.Chouvel); Rounds dal punto di vista di un interprete
(P.W.Cremonte); Ridondanze, simmetrie,
reversibilità nell'ascolto e nella struttura di Rounds
(A.Rostagno); La dialettica occulto/manifesto nell'esperienza
d'ascolto di Rounds (S.Pasticci);
Tra compositore e interprete: nascita di Luftklavier
(G.Nardi); Rounds for piano solo (1967)
(L.Berio)
Anno XIII, numero 1, 2007/1, pagg. 148
Alcuni concetti fondamentali di storiografia della musica:
Periodizzazione, "Spirito del tempo", Successione di generazioni
(J.-J.Nattiez); Processi di elusione cadenzale: un
approfondimento teorico (C.Gallotti); Testo
verbale e testo musicale nel secondo Settecento: un sistema metrico
condiviso (P.G.Gillio); Von fremden Laendern und Menschen.
Una lettura analitica di Schumann secondo la teoria delle attese
(S. Di Domenico); Anima Latina e Sì,
viaggiare di Lucio Battisti e Mogol: una proposta analitica
(A.Bratus); Strutture temporali e ascolto: The
Unanswered Question (A.Montali)
Anno XIII, numero 2, 2007/2, pagg. 126
Le analisi dei musicologi e le analisi degli esecutori. Paragoni
possibili e forse utili (J.Rink; Cavalleria rusticana:
un confronto linguistico tra verismo musicale e verismo letterario
(G.Ruberti); Hallelujah: il gusto amaro del cantar lode (A.F.Moore);
Il mottetto Ave regina celorum / Mater
innocencie / Ite missa est (Joseph) di Marchetto da Padova
nel contesto della produzione mottettistica del primo Trecento
(T.Sucato); Reverse engineering e analisi
musicale: una proposta di applicazione (L.Curinga)
Anno XIV,
numero 1, 2008/1
Dall’analisi
alla riscrittura: l’orchestrazione di Webern del
«Ricercare a sei voci» di Bach (A.
Malvano); L’arrivo
alla tonica in due Preludi e due Fughe dal «Clavicembalo ben
temperato» di Bach (L.
Surpää); Forma,
tonalità “modificata”,
modalità “non
diatonica” in «Jeux d’eau» di
Ravel (V. Kallis); Il
mondo è fatto a scale. Studio teorico sulle relazioni
possibili fra cale e modi (D. Giannetta); «Cor mio deh non
languire» di Battista Guarini nella produzione madrigalistica
secentesca (C. Aristotile)
Anno XIV, numero 2,
2008/2
Ritmo
e analisi lineare. Uno studio introduttivo (C. Schachter;
trad. ital. di Catello Gallotti); Diminuzione,
improvvisazione e virtuosismo: i trattati italiani della seconda
metà
del Cinquecento e le nuove concezioni melodiche dell'età
barocca (E. Pozzi); Strategie
di ricomposizione nel terzo movimento del Concerto per quartetto
d’archi e orchestra di Schönberg (A.
Alberti); Introduzione
all’oscuro di Salvatore Sciarrino: aspetti formali e simbolici correlati al timbro
(E. Bianchi)
Anno XV, 2009/1
Composizione e
improvvisazione nella scuola napoletana del Seicento, a
cura di G. Stella
La formazione del
musicista nel xviii secolo: il “modello” dei
Conservatori napoletani (Rosa Cafiero); The perfection of craft training
in the Neapolitan Conservatories (Robert O. Gjerdingen); La scala come modello per la
composizione (Giorgio Sanguinetti); Una chiave per comprendere la
prassi del partimento: la sonata Perfidia di Francesco Durante
(Nicoleta Paraschivescu); I
Solfeggi di Leo e lo studio della forma nella scuola napoletana del
Settecento (Paolo Sullo); Le Regole del Contrappunto
pratico di Nicola Sala: una testimonianza sulla didattica della fuga
nel Settecento napoletano (Gaetano Stella)
Anno XV, 2009/2
Ritmo e analisi lineare. La tecnica di riduzione delle durate (Carl Schachter, trad. di Catello Gallotti); La forma secondo una prospettiva schenkeriana (David Gagné, trad. di Claudia Jane Scroccaro); La cifratura ideale degli accordi: sistemi teorici a confronto (Domenico Giannetta); Metafore sonore: Visage di Luciano Berio (Lelio Camilleri); Per una grammatica dello stile: considerazioni sulle arie da camera (Mario Baroni e Rossana Dalmonte)
Anno XVI, 2010/1
Kurtág e l’ Hommage à Schumann: frammento e citazione, costruzione formale e ascolto, a cura di Mario Baroni
La musica da camera di György Kurtág (1950-2005). Dall’estetica del frammento ai “programmi da concerto” (Friedemann Sallis);
Nuova soggettività: György Kurtág, Wolfgang Rihm e Schumann (Antonio Rostagno);
György Kurtág, il maestro del piccolo gesto. Riscrittura e costruzione formale nell’Hommage à R. Sch. (Egidio Pozzi);
Le funzioni dell’ascolto nell’analisi musicale. Un caso significativo: L’Hommage à R. Sch. di György Kurtág (Mario Baroni)
Anno XVI, 2010/2
Le ultime opere di Robert Schumann: analisi dei «Gesänge der Frühe» per pianoforte op. 133 (1853) – a cura di Antonio Rostagno
Premessa metodologica (Mario Baroni);
Lo stile del tardo Schumann (Arnfried Edler);
Schumann’s «Gesänge der Frühe», op. 133: a “false dawn”? (Nicholas Marston);
«Gesänge der Frühe» di Schumann: una falsa aurora? (Nicholas Marston - sintesi in lingua italiana a cura di Mario Baroni);
Ipotesi sulla melodia di «Gesänge der Frühe» (Rossana Dalmonte);
Il significato dei Lieder senza parole: il caso dei «Gesänge der Frühe» op. 133 di Schumann (Guido Solvetti);
“Tardo stile” e “opera tarda”: «Gesänge der Frühe» compimento di un percorso o svolta a “vie nuove”? (Antonio Rostagno)
Bollettino del GATM 1993-2002
