Anno 2024/1

Sebbene molti linguaggi post-tonali, in particolare quelli di Schoenberg, Webern e Berg, si allontanino dalla tonalità, non abbandonano mai una logica musicale basata sulla condotta delle voci, cioè sulle progressioni lineari. Al contrario, essi mantengono un’enfasi sulla condotta delle voci, o sul moto lineare direzionato, come mezzo per creare struttura, continuità e unità. Di conseguenza, anche in assenza di un quadro tonale, è possibile percepire in molte opere post-tonali una struttura soggiacente contrappuntistico-lineare e sentire e comprendere certe altezze e sonorità in un’opera post-tonale come elementi strutturanti di voci virtuali interrelate, lineari e direzionate. 

La varietà nell’esecuzione musicale è stata considerata qualcosa di naturale sul fronte degli strumentisti (Godlovitch, 1988; Margulis, 2014; Smith, 1993). In effetti, la ricerca su questo argomento ha riguardato sia i modelli performativi che variano nel corso di una determinata interpretazione (Rink, Spiro e Gold 2011), sia le differenti esecuzioni di un determinato brano (Fabian 2015; Fabian e Ornoy 2009; Llorens 2018; 2021b; Ornoy 2008). 

Questo articolo tenta di collegare teoria musicale e prassi compositiva da un punto di vista metodologico innovativo. Le caratteristiche originali di questo approccio consistono nel tentativo di definire un nuovo paradigma nella composizione musicale. L’autore indaga se e come l’armonia di Elliott Carter (1908– 2012) — come sistematizzata nel suo Harmony Book — possa configurarsi quale elemento chiave per esplorare nuovi percorsi compositivi, testando i valori di una “nuova prospettiva umanistica” attraverso l’approccio decostruzionista.